(전략) ㅡ 스토리는 어디까지 계산하고 그리십니까?

주인공을 설정하고, 마지막에 어떻게 될지를 정해두는 정도입니다.
도중 과정은 분위기에 따라서 전개 시킵니다.

ㅡ 역시 독자의 반응도 신경을 쓰십니까?

물론이죠. 하지만 그리면서 즐거울 때가 독자도 따라와주는 때입니다.

ㅡ 지금까지 가장 마음을 아프게 했던 독자의 목소리는?

'스탠드가 이해가 안 간다'. '뭐죠 이게?? 영문을 모르겠어요.' 하는 의견.
초능력이라니까요~ 하고, 작품 속에서 열심히 설명을 하고 있건만.
하지만 결국 다들 이해를 해주어서 정말 기뻤습니다.

ㅡ 캐릭터가 죽어서 슬프다는 목소리는요?

제일 마음이 아팠던건 시게치(제4부)가 죽었을 때였죠. 저도 슬펐어요.
하지만 생사는 스토리 상 절대 중요한 요소입니다. 그게 드라마니까요.
디오, 카쿄인(제3부)도 독자의 반응이 무척 높았습니다.

ㅡ 디오는 때로는 주인공 같습니다.

네, 1부는 그가 주인공입니다. 그렇게 생각하셔도 상관 없습니다 하고,
영화 스탭이나 성우분들께 전했습니다. 그랬더니 얼굴이 변해가더군요.

(중략) ㅡ 이제 "바오 내방자"나 "고저스☆아이린"은 그려지지 않을런지요?

안 그려요.(웃음) 저는 "마소년 비티" 때도 그다지 오고 싶지 않았는데
억지로 상경을 하게 됐었죠. 도쿄가 아니면 원고 수정 작업 때 불편하거든요.
옛날 점프는 "19페이지가 글렀어. 전부 다시 그려" 꾸깃! 같은 세례가 있었죠.
"도베르만 형사도 링에 걸어라도 다 이렇게 했어"하면서. 토리야마 선생님은
500페이지나 고쳐그리셨으니 넌 별 것도 아니라고 새로 그리라고 했었지요.
지금의 신인 작가에게 그게 없다면 불공평해요! (역주 : 왜 이런 답변을?)

ㅡ (전략) "죠죠" 1권 (87년 간행) 저자 사진에서 전혀 변함이 없으시군요.

실은 파문전사거든요. 너무 많이 들은 질문이라 이렇게 대답하기로 했어요(웃음)
예전부터 체육관에 다니는등 건강 관리에 신경을 많이 쓰기는 했지만 말입니다.

ㅡ 만화가는 건강하지 못 하다는 이미지가 있습니다만 아라키씨 경우는 다르군요.

그래도 40살이 넘었을 무렵부터 목이나 허리 등 여기저기가 아파오던걸요.
한달 페이지수를 80에서 60으로 줄일까 하고 주간에서 월간으로 옮겼습니다.

ㅡ 현재의 집필 스타일은?

느긋하게 진행하는건 싫어하므로, 딱 정해놓고 진행하는 타입.
11시에 시작해서 11시에 종료. 점심 휴식도 정확히 1시간.
그리고 일주일에 2일은 반드시 쉽니다.

ㅡ 작화에 관해서는?

인물은 남의 손이 들어가는걸 싫어하므로, 혼자서 그립니다.

ㅡ 컴퓨터를 안 쓰신다던데요.

가지고 있습니다만, 작화나 채색에는 사용하지 않습니다.
사용하면 반대로 시간이 걸려요. 직접 색을 칠하는게 훨씬 빠릅니다.

(중략) ㅡ 디오는 악역 중의 악역. 오로지 악인의 모습입니다.

나쁜 놈은 마지막까지 악을 관철해주었으면 합니다. 갑자기 개심해서
"내가 참 나쁜 짓을 했구나.."하면서 죽는 것을 바라지 않습니다.

ㅡ 한결같음의 미학.

소년만화이므로 독자가 악역 편을 들지 않게 하는 의미도 있습니다만,
놈들 나름대로 열심히 살아가고 있다는 것을 전하고 싶은 것입니다.
그것이 "죠죠"의 작품 테마인 인간찬가에도 연결되는 부분이지요.
그래서 어중간하게는 그리지 않습니다. 잔혹한 묘사도 할 때는 합니다.
작가로서는 그것이 바로 애정입니다.

(중략) ㅡ 하지만 "죠죠"의 인기를 결정지은 요인의 하나로
특이한 포징과 통쾌한 대사가 있는 것은 사실이 아닙니까.

그런 말을 들을 때 마다 저는 놀랍습니다. "거기에 반응한거야!?"하고.
그런건 전부 그릴 때의 분위기에 맞춰서 들어가는 것에 불과하니까요.

ㅡ 예를 들면 디오가 외치는 "WRRRRYYYYYY!"하는, 이제까지
본적이 없는 괴성 등은 어디에서 인스파이어 됐는지 궁금합니다.

음악이나 호러영화. 가령 프린스는 곡에 특이한 소리를 쓰고는 합니다.

ㅡ 확실히 대사 어감도 ROCK적입니다.

읽을 때의 리듬 같은 것을 중요시합니다. 페이지를 넘기는 순간
팍 하고 크게 전개되는 부분 같은 것도 포함해서 중요시하지요.

(중략) ㅡ "죠죠"에 연애 요소가 들어있지 않은 것은
남자와 남자 간의 관계성을 더욱 중시하시는 탓인지?

듣고보니 남자의 삶의 방식을 더 중시하는 것 같군요.
하지만 연애물도 그려보고 싶어요. 아더 힐러 감독의 "Love Story"같은 느낌으로.

ㅡ 일본 만화의 헐리우드 실사화 계획이 다수 진행 중입니다만,
오퍼가 온다면 어떻게 하시겠습니까?

좋군요. 권한을 준다면 제가 감독을 하고 싶을 정도입니다.
헐리우드가 일본 만화에 주목하는 것은 이해가 갑니다.
일본만화는 독특하니까요. 제게 있어서도 만화의 존재는
ROCK과 버금갈만큼 충격적이었으니까요.

ㅡ 충격을 받으신 작품을 몇개 들어주신다면?

우선, "바빌 2세"(요코야마 미츠테루), 그리고 카지와라 잇키의 모든 작품.
"점프" 연재 작품에서 고른다면 "링에 걸어라"(쿠루마다 마사미)가 아닐까요.

ㅡ "링카케"에 충격을 받으셨다고요?

그, 점점 심플하게 만들어나가는게 획기적이거든요. 추상화에 가까운 예술성입니다.

ㅡ 그렇게 볼 수도 있군요.

핵심만을 끄집어내는 그 기법에 충격을 받았습니다.
보통은 더 인물을 깊이 있게 그리는데, 그 반대로 나가는 기법.

ㅡ 현재도 다른 작가의 만화를 읽고 계십니까.

읽고 말고요. 전부 소화해내지는 못 하지만요.

ㅡ 어떤 장르의 작품을?

스포츠물은 꽤나 좋아하는지라 많이 읽습니다.

ㅡ 좀 의외인데요.

전 치바 테츠야 선생님의 "나는 텟페이"를 읽고 검도부에 들어간 사람입니다.(웃음)

ㅡ 이전에 "뭘 그려도 죠죠가 되버린다"고 하신바 있습니다.
그렇다면 스포츠물을 그려도 "죠죠"가 되버릴까요?

스포츠물을 제가 그린다는건 생각하기 힘듭니다. 그건 어렵습니다.

ㅡ 그렇다면 방금 "그려보고 싶다"고 말씀하신 러브스토리는 어떤지요?

그것도 역시 "죠죠"에 흡수시키게 되리라고 예상합니다.
인연은 지우고 싶지 않습니다. 제 안에서 소중히 여기는 것이거든요.

ㅡ 죠죠와 디오가 한 여성을 놓고 싸운다던지.

결투 같은 것도, 분명히 들어가겠지요.(웃음)

(전략) 야마쨩 : 선생님의 대표작 "죠죠의 기묘한 모험" 시리즈가 드디어
20주년을 맞이했지요. 저희는 콤비를 결성한지 4년짼데 누구라곤 말 않겠습니다.
말 않겠습니다만, 혼자서 인기가 생긴 사람이 있거든요. 누구라곤 말 안 하지만요.

아라키 : (시즈쨩을 주목)

야마쨩 : 그런 사연도 있고하니, 오래 가는 비결 비슷한 것을 전수 받고 싶어요.

아라키 : 제 경우는 거의 참고가 안 될텐데요. 혼자서 일을 해왔으니까.

야마쨩 : 하지만 "죠죠"에 등장하는 캐릭터를 파트너라고 친다면
콤비로 활동해온 것이나 마찬가지 아닐런지요?

아라키 : 과연 그렇군. 하지만 오래 했다고 잘난척할 요소가 나한텐 전혀 없는데,
굳이 말하자면 규칙적인 생활일까? 자는 시간과 일어나는 시간이 정해져있어요.

야마쨩 : 헤?! 세상 사람들이 생각하는 만화가는 철야는 당연하다! 는 이미지잖아요.

아라키 : 그렇게 하면 오래 못 가지. 인기는 순간적으로 터질 수 있지만 숨이 찰걸요.

야마쨩 : 옛날부터 그러셨습니까?

아라키 : 그야 데뷔했을 무렵엔 철야도 했었지만, 지난 15년간은 일절 없었어요.
다 좋은 본보기가 되는 선배가 계셨기 때문이죠. "코치카메" 아키모토 오사무 선생님.
그 분을 본받아서 저도 규칙적인 생활을 명심하게 된 것입니다.